À propos — Sara de Hontheim
Je peins l’éclat du vivant pour rappeler que le vaste est toujours une option.
Je suis une artiste peintre guidée par l’instinct, la lumière et le mouvement du vivant.
Je crée des œuvres organiques où l’or, l’eau et les pigments dialoguent librement pour révéler ce qui circule — ce qui respire — au cœur de la nature.
Ce qui m’appelle, ce n’est pas la perfection :
c’est l’espace, le souffle, la permission.
Je peins pour ouvrir des mondes intérieurs.
L’essence : Art et Or
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Depuis l’enfance, la nature et le dessin sont mes compagnons de route.
Ils nourrissent mon regard, mon geste, et chacun des espaces que je crée.
Mon art trouve ses racines dans l’exploration de l’or —
cet élément précieux qui incarne la lumière, la transformation,
et la beauté subtile du vivant.
L’or n’est pas seulement un matériau.
Il est un langage.
Un souffle.
Une vibration.
Un éclat qui relie, révèle, élève.
Il est le fil invisible entre mes premières œuvres inspirées du Kintsugi
et mon travail actuel, tourné vers l’expansion et le vivant.
Mon chemin : du Kintsugi au vivant
Mon parcours artistique a commencé dans la fracture.
Pendant un temps, j’ai travaillé à restaurer ce qui avait été brisé,
à remettre de la lumière dans les failles visibles et invisibles.
Cette étape a été nécessaire :
elle m’a appris que la beauté peut surgir même dans les fissures.
Elle m’a appris à écouter.
Puis, un jour, le geste a changé.
Moins tourné vers la réparation.
Plus tourné vers la circulation.
Aujourd’hui, mon art n’essaie plus de recoller :
il ouvre.
Il invite à respirer, à grandir, à choisir un espace plus vaste.
Il parle de vivant, d’élan intérieur, de murmures naturels —
de cette lumière discrète qui existe même quand rien ne bouge encore.
Mon travail est devenu une traversée :
du restauré vers l’expansif,
du fragment vers le flux,
du fermé vers le souffle.
Ma démarche artistique
Je peins à l’eau, à l’or et à l’instinct.
Je laisse les pigments se rencontrer, tracer leur propre chemin,
révéler une forme, une texture, un mouvement qui m’échappe encore.
Je ne compose pas : je dialogue.
Je ne décide pas : j’écoute.
Le geste vient quand il veut, comme une respiration.
Mes œuvres se situent entre nature et abstraction :
des fragments d’éléments — eau, terre, air, feu, arbres —
qui deviennent terrains de rencontre entre l’invisible et le tangible.
Chaque tableau est un espace de contemplation.
Un lieu où l’on peut ralentir.
Ressentir.
Retrouver la lumière dans ce qui semble immobile.
Choisir la vie qui circule.
Expositions
Un aperçu des expositions où mon travail a été présenté ces dernières années.